Jérôme Delgado | 4 mai, 2020

L’éclosion au Québec de la COVID-19 n’a pas encore mis une seule galerie d’art en faillite. Comme pour tous les commerces, l’image de locaux vides est cependant un signe que cela ne tourne pas fort. Les effets du virus, Simon Blais, galeriste avec 30 ans d’expérience, les ressent jusque dans ses échanges électroniques…

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Tim Schneider | 20 avril, 2020

Notre chroniqueur évalue les chaînes d’approvisionnement mondiales et les données sur les institutions culturelles afin d’examiner l’aspect révisé du marché de l’art à la sortie de la crise.

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Andrew Goldstein | 20 avril, 2020

Here are eight of the most memorable works from the Dallas Art Fair’s virtual edition.

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Andras Szanto | 14 avril, 2020

L’expert en stratégie culturelle Andras Szanto propose un aperçu étape par étape de la manière dont les musées pourraient aider le public à retrouver un sentiment de normalité.

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Brian Boucher | avril 2020

Le rapport sur le marché mondial de l’art d’Art Basel et UBS démontre que le virage en ligne était déjà en place – avec la pandémmie de la Covid-19, il connaît maintenant un nouvel élan.

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Julia Halperin | 6 avril, 2020

La plateforme « Studio » de Zwirner démarre avec Wolfgang Tillmans, tandis que sa plateforme « Œuvres exceptionnelles » fait ses débuts sur le marché secondaire avec Josef Albers.

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Jerry Saltz | 2 avril, 2020

Life after the coronavirus will be different,

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Kate Brown & Eileen Kinsella | 2 avril, 2020

Nous avons sollicité des conseils auprès d’initiés sur ce qu’il fallait faire dans les mois à venir.

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16 mars 2020

Après l’annulation de sa foire, Art Basel Hong Kong présentera plus de 2 000 œuvres en ligne d’une valeur estimée à 270 millions de dollars. Ce n’est que le début, car le monde de l’art devient virtuel.

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Eileen Kinsella | 30 Mars, 2020

Zwirner héberge une douzaine de petites galeries new-yorkaises dans un seul espace virtuel.

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Elizabeth Dee | 23 mars, 2020

La fondatrice d’Independent revient sur les crises précédentes et propose des moyens de construire un marché de l’art plus fort de l’autre côté de celle-ci.

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Kate Brown | 25 mars, 2020

« Les artistes sont non seulement indispensables, mais aussi vitaux, surtout maintenant », déclare le ministre de la culture du pays.

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Naomi Rea | 24 mars, 2020

Vortic utilise les technologies RA et RV pour créer des espaces de galerie modulables.

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Vous n’avez pas tout vu | Saison 3 (Épisode 064)

Une pétition circule actuellement sur le Web pour demander à Radio-Canada de couvrir davantage les arts visuels sur ses différentes plateformes. Elle déplore au passage une couverture favorisant les artistes issus du showbizz. Pourquoi est-ce si difficile pour les arts visuels de se faire voir par les médias? Une discussion avec Nicolas Mavrikakis.

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Tim Schneider | 19 mars, 2020

L’une des plus grandes leçons est que la transparence profite à tout le monde.

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Kate Brown & Eileen Kinsella | 19 mars, 2020

Les petites et moyennes galeries sont les plus vulnérables aux changements économiques, mais elles sont aussi plus dynamiques.

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Philippe Papineau | 16 janvier 2020

Une pétition lancée il y a trois semaines et qui cumule maintenant plus de 7500 signatures réclame de Radio-Canada une meilleure représentation des arts visuels sur ses différentes plateformes. La couverture de la chaîne publique, sauf exception, se résume au travail de grands noms issus du monde du divertissement, déplore le texte.

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Scott Reyburn | 2 décembre, 2019

Les expériences immersives définissent les expositions contemporaines les plus populaires, mais qu’en est-il du monde commercial de l’art ?

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Joan Verdon | 1er décembre 2019

This year is on track be another record-breaker for online spending and mobile shopping. Mike Steib, CEO of Artsy, says those online spenders are reaching for their phones not just to buy clothes or groceries, but to buy works of fine art, some costing six figures or more.

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Robert Norton  | Cet article fait partie du Future of the Art Market Report.

L’entrepreneur Robert Norton décrit comment les technologies émergentes vont ouvrir une nouvelle ère de capitaux propres conservés par les artistes.

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Dans une série d’articles les auteurs de Artsy Editorial composent un rapport mettant en évidence les similitudes et les différences entre les habitudes de dépenses, les motivations et les défis des collectionneurs en ligne et les compare à ceux des acheteurs d’art traditionnels.

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Professeur Olav Velthuis | 12 octobre 2019

The contemporary art market is on the verge of a deep institutional crisis. So deep, that it is hard to predict what the way out will be and what the art market’s institutional framework will look like in one or two decades from now.

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Tim Schneider | September 23, 2019

Our columnist connects the dots between old-school thinking about price transparency and old-school thinking about what museums should buy.

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Elizabeth Dee | 26 août, 2019

Dans le premier d’une série en deux parties, la fondatrice de Independent, Elizabeth Dee, examine le plus grand problème auquel sont confrontées les foires d’art aujourd’hui.

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Alexander Forbes | 31 juillet, 2019

In 1897, standing on the deck of his yacht the Corsair, financier J.P. Morgan allegedly responded to a guest inquiring about the boat’s cost: “If you have to ask, you can’t afford it.” This attitude has since become seared into the American subconscious through all manner of media. And it’s one the art industry tends to embrace.

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