L’AGAC vous propose une veille informationnelle. Parcourez notre sélection d’articles récents et de lectures intéressantes sur l’actualité en art contemporain.
Jean Siag | 29 juillet, 2020
La carrière de l’artiste visuel montréalais mondialement connu Jon Rafman est mise à mal à la suite d’allégations d’inconduite sexuelle.
Sean O’Neill | 23 juin, 2020
At Canada’s four largest art museums, the top leadership is all white—and the majority of their boards and senior leadership is too. What does this say about the possibilities for change in a moment when institutions are responding to calls for structural transformation?
En anglais
Anna Brady | 23 juin, 2020
Art Basel has temporarily relaxed the application process and reduce down payments for its Hong Kong fair (ABHK) to encourage and enable more galleries to take part in the event scheduled for March 2021.
En anglais
Leah Collins | 22 juin, 2020
The week of Blackout Tuesday, a chart compiled by Toronto artist Ibrahim Abusitta began making the rounds on Instagram among locals in the arts community. Labelled « a small sample of Toronto contemporary art galleries, » Abusitta describes it as a nod to the Guerrilla Girls in the caption.
En anglais
Tim Schneider | 21 mai, 2020
Since the art world’s widespread physical shutdown triggered a flood of online viewing rooms, much of the industry’s attention has been directed toward typical sales reports and heartening progress on price transparency.
En anglais
Nate Freeman | 20 mai, 2020
How would you like to hit up a panel conversation organized by Art Basel in the morning, rush over to a Frieze art fair preview after breakfast, spend the afternoon browsing a dozen gallery shows, and end the day with a video art screening at the Whitney Museum? This isn’t a pre-lockdown fantasy. It’s possible now—all without leaving the couch.
En anglais
Jérôme Delgado |
L’éclosion au Québec de la COVID-19 n’a pas encore mis une seule galerie d’art en faillite. Comme pour tous les commerces, l’image de locaux vides est cependant un signe que cela ne tourne pas fort. Les effets du virus, Simon Blais, galeriste avec 30 ans d’expérience, les ressent jusque dans ses échanges électroniques…
Tim Schneider |
Notre chroniqueur évalue les chaînes d’approvisionnement mondiales et les données sur les institutions culturelles afin d’examiner l’aspect révisé du marché de l’art à la sortie de la crise.
En anglais
Andrew Goldstein |
Here are eight of the most memorable works from the Dallas Art Fair’s virtual edition.
En anglais
Andras Szanto |
L’expert en stratégie culturelle Andras Szanto propose un aperçu étape par étape de la manière dont les musées pourraient aider le public à retrouver un sentiment de normalité.
En anglais
Brian Boucher | avril 2020
Le rapport sur le marché mondial de l’art d’Art Basel et UBS démontre que le virage en ligne était déjà en place – avec la pandémmie de la Covid-19, il connaît maintenant un nouvel élan.
En anglais
Julia Halperin | 6 avril, 2020
La plateforme « Studio » de Zwirner démarre avec Wolfgang Tillmans, tandis que sa plateforme « Œuvres exceptionnelles » fait ses débuts sur le marché secondaire avec Josef Albers.
En anglais
Kate Brown & Eileen Kinsella |
Nous avons sollicité des conseils auprès d’initiés sur ce qu’il fallait faire dans les mois à venir.
En anglais
16 mars 2020
Après l’annulation de sa foire, Art Basel Hong Kong présentera plus de 2 000 œuvres en ligne d’une valeur estimée à 270 millions de dollars. Ce n’est que le début, car le monde de l’art devient virtuel.
En anglais
Eileen Kinsella | 30
Zwirner héberge une douzaine de petites galeries new-yorkaises dans un seul espace virtuel.
En anglais
Elizabeth Dee |
La fondatrice d’Independent revient sur les crises précédentes et propose des moyens de construire un marché de l’art plus fort de l’autre côté de celle-ci.
En anglais
Kate Brown |
« Les artistes sont non seulement indispensables, mais aussi vitaux, surtout maintenant », déclare le ministre de la culture du pays.
En anglais
Naomi Rea |
Vortic utilise les technologies RA et RV pour créer des espaces de galerie modulables.
En anglais
Vous n’avez pas tout vu | Saison 3 (Épisode 064)
Une pétition circule actuellement sur le Web pour demander à Radio-Canada de couvrir davantage les arts visuels sur ses différentes plateformes. Elle déplore au passage une couverture favorisant les artistes issus du showbizz. Pourquoi est-ce si difficile pour les arts visuels de se faire voir par les médias? Une discussion avec Nicolas Mavrikakis.
Tim Schneider |
L’une des plus grandes leçons est que la transparence profite à tout le monde.
En anglais
Kate Brown & Eileen Kinsella | 19 mars, 2020
Les petites et moyennes galeries sont les plus vulnérables aux changements économiques, mais elles sont aussi plus dynamiques.
En anglais
Philippe Papineau |
Une pétition lancée il y a trois semaines et qui cumule maintenant plus de 7500 signatures réclame de Radio-Canada une meilleure représentation des arts visuels sur ses différentes plateformes. La couverture de la chaîne publique, sauf exception, se résume au travail de grands noms issus du monde du divertissement, déplore le texte.
Scott Reyburn | 2 décembre, 2019
Les expériences immersives définissent les expositions contemporaines les plus populaires, mais qu’en est-il du monde commercial de l’art ?
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Joan Verdon | 1er décembre 2019
This year is on track be another record-breaker for online spending and mobile shopping. Mike Steib, CEO of Artsy, says those online spenders are reaching for their phones not just to buy clothes or groceries, but to buy works of fine art, some costing six figures or more.
En Anglais
Robert Norton | Cet article fait partie du Future of the Art Market Report.
L’entrepreneur Robert Norton décrit comment les technologies émergentes vont ouvrir une nouvelle ère de capitaux propres conservés par les artistes.
En Anglais
Dans une série d’articles les auteurs de Artsy Editorial composent un rapport mettant en évidence les similitudes et les différences entre les habitudes de dépenses, les motivations et les défis des collectionneurs en ligne et les compare à ceux des acheteurs d’art traditionnels.
En Anglais
Professeur Olav Velthuis | 12 octobre 2019
The contemporary art market is on the verge of a deep institutional crisis. So deep, that it is hard to predict what the way out will be and what the art market’s institutional framework will look like in one or two decades from now.
En anglais
Tim Schneider |
Our columnist connects the dots between old-school thinking about price transparency and old-school thinking about what museums should buy.
En anglais
Elizabeth Dee |
Dans le premier d’une série en deux parties, la fondatrice de Independent, Elizabeth Dee, examine le plus grand problème auquel sont confrontées les foires d’art aujourd’hui.
En anglais
Scott Indrisek | 9 août, 2019
A storm swept through Detroit on July 20th, but it didn’t stop a boisterous crowd from descending on Reyes | Finn. The gallery, located in the Corktown neighborhood, was opening three new exhibitions, coinciding with the second annual Detroit Art Week.
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Alexander Forbes | 31 juillet, 2019
In 1897, standing on the deck of his yacht the Corsair, financier J.P. Morgan allegedly responded to a guest inquiring about the boat’s cost: “If you have to ask, you can’t afford it.” This attitude has since become seared into the American subconscious through all manner of media. And it’s one the art industry tends to embrace.
En anglais